ATELIER
PROFESSIONNEL
BRUNO BANON

L'Atelier Professionnel Bruno Banon est une formation qui s'adresse aux acteurs et auteurs professionnels qui désirent se perfectionner. L'Atelier est un lieu d'expérimentation et de travail. Guidés par le metteur en scène Bruno Banon, les participants ont la possibilité d'explorer leur univers et de travailler avec exigence.

D’un côté les auteurs ont l’avantage de pouvoir confronter leur écrit à une incarnation immédiate, et d’un autre les acteurs ont le privilège de créer des personnages dans des scènes inédites.

Les acteurs ont la possibilité d'explorer leur potentiel et valoriser leurs talents, mais librement et sans jugement. Ils pourront voyager dans le travail de création dès la naissance de l’idée et à travers la réécriture.

Les auteurs découvriront le travail de l’acteur et pourront appréhender leur projet à partir d’une autre réalité. La réalité des personnages, celle faite de la chair et de l'âme des acteurs, afin de guider leur pas vers une vérité incontournable.

CONSCIENCE CORPORELLE

A travers des exercices de groupe, saisir la connexion entre l’expression des états émotionnels de l’acteur à travers le corps et les intentions de l’auteur.

A travers des exercices de respiration, se recentrer et trouver sa concentration, trouver sa voix naturelle et en maitriser la projection.

Pour l'acteur, développer sa présence physique, apprendre à s'en servir et créer des personnages multidimensionnels.

Comprendre où l'émotionnel et le corporel se rejoignent pour atteindre une fluidité dans son jeu.

Pour l'auteur, Comprendre l'acteur, sa démarche et son processus créatif. Donner une âme à ses personnages et comprendre l'interconnectivité des actions.

éCRITURE

Écrire, c’est re-écrire. Un laboratoire avec cette particularité phénoménale : voir son texte immédiatement incarné, l’entendre, et le voir prendre vie sur le plateau. Comprendre la logique de l'acteur dans sa force créative et savoir l'utiliser.

Pour l'acteur, c'est la possibilité d'explorer leur potentiel créatif d'auteur, d'acquérir une meilleure analyse du texte et du personnage. Pour plus d'indépendance.

Pour pouvoir également créer pour soi.

Pour l'auteur, c'est l'occasion d'écrire sous de nouvelles contraintes. Ils pourront confronter leurs textes au plateau et aux comédiens. La conscience de ce rythme physiologique contribuera pleinement à l’écriture précise des dialogues.

Scènes et monologues

Chaque participant est libre de travailler sur ses sujets de prédilection. L’accent est mis sur la perte de repère. Les participants sont encouragés à choisir des univers qu’ils n’ont pas l’habitude de traiter.

Pour l'acteur, c'est l'occasion de se mettre en danger avec des personnages ou des situations qui les poussent à abandonner leurs automatismes et leurs facilités.

Pour l'auteur, c'est la chance de découvrir la part inconsciente de son écriture, se confronter à la direction d'acteurs, à l'incarnation de ses idées, chercher le rythme de chaque scène.

IMPROVISATIONS THéâtrales

Cette étape met en pratique ce que l’on apprend et développe dans les exercices précédents. Plusieurs types d’improvisations sont utilisés et des contraintes diverses sont introduites.

Pour l'acteur, il s'agit de possibilités d'exploration passionnantes. Tester, proposer, oser. Créer une dynamique avec l'auteur.

Pour l’auteur, le but est de trouver sa vérité et développer son univers tout en intégrant les directions du metteur en scène et les propositions des acteurs.